記者姚霞芬／新竹報導
蕭如松藝術園區今（2）日下午的「如松講堂」溫佳寧以水干方式表現在視覺圖像，非常清新，能夠源源不斷的進行創作是一件很快樂的事。
溫佳寧說，水干即是天然礦物為基底研磨而成的，不含膠質，可水溶重複使用的高穩定度顏料，色彩鮮明。
溫佳寧請參加者可以在手機中找出自己想要畫的作品，而後她教導同學們如何以水干呈現在視覺圖像中，來學習的同學們很快就在溫老師指導下畫出自己喜歡的圖像。
大家都對溫老師的水干呈現在圖像中的感受都到很創新及很有特色，同時非常有清新感與一般所用的顏料有所不同，且呈現很清新的感覺。
溫佳寧以溫金金老師來教導前來上課者，她主要以繪畫為媒材，長期關注媒體如何操控公共意識並透過視覺圖像傳遞訊息。她以性別模糊、令人困惑的跨媒材人物形象作為核心，將身體與性別邊界、環境與社會的各種想像，以一種踰越且輕盈的攻擊性，擾動主流價值的觀看方式。
創作主軸包括變形的人體、酷兒的美學策略，以及帶有視覺散文特質的圖像語言。自 2016 年起，溫佳寧便持續思索「誰擁有圖像的敘事權力」，並視創作為一種圖像介入，藉由視覺干擾質疑既有的觀看結構。
十月間她將會與一些藝術者前往巴黎及倫敦至當地藝術者切磋，屆時將會帶回來不同的感受與畫風，大家都可拭目以待。
溫家寧提及去年在蕭如松藝術園區展出後，也讓她受益很多，許多老師都特地前來觀賞與指導。小學一年級溫佳寧即在新竹市文化局辦個展，造成一陣轟動，溫佳寧從小即看媽媽高凡在學國畫，因此即喜歡畫畫，國中即進入建華國中美術班，新竹女中美術班，而後進入台北藝術大學美術系繪畫組至碩士畢業，且交換學生至德國留學，一直都在繪畫領域中成長。她說，她很喜歡畫人物，她喜歡人物的原汁原味以及變形身體，特別關注受到窄化的性別角色，以變形人體與內在作為創作中的主題。
如松講堂，還有9月6日綦宗涵不透明與透明風景詩意、 10月11日古雅仁水彩花卉的優雅瞬間，都在下午2時至4時。有興趣者仍可報名參加。
台日交流展10月1日至12月21日，開幕 10月4 日上午10:30，將與兩位日本水彩畫家中村勝人及末廣章一起展出的古雅仁、洪東標老師也來到現場。
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