文/袁青
看不清楚的線條、模糊的輪廓、不對稱的構圖——這些「缺陷」，卻成就了大師莫內的《睡蓮》對感知與感受的釋放。
《印象派》不是畫風，而是一種觀看的方式。
走進「富邦美術館」彷彿置身法國吉維尼花園中，親身感受「光影與色彩」流動的靜謐，忽然覺得台北很「印象派」。
來自「伍斯特美術館」（Worcester Art Museum），也是早在1905年，美國麻州首個收藏莫內《睡蓮》的美術館，匯聚 52件珍藏，包括38位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術作品，無論從策展角度還是眼前視覺營造上，也可以說是一次難得搞懂《印象派》，從巴黎走向世界接軌的大好機會。
這次展覽的＂領銜＂之作，近250幅同系列中第一件被美術館收藏的《睡蓮》；其漂浮的寧靜與夢幻般的色彩，是大師莫內改變對「現代藝術」想像的重要關鍵回應。
事實上，莫內晚年幾乎足不出戶，將吉維尼的池塘化為宇宙，他筆下超過200多幅並不重複的《睡蓮》，畫的並非靜物，而是用畫筆紀錄時間和光線的流動，如何成為視覺的記憶——這正是「印象派」最終極的魔法。
佇立「富邦美術館」特別在館內以輸出巨幅《日本橋上的睡蓮》的牆面前，彷彿聽見色彩流動的聲音；從莫內開始，一路從巴黎到美國、從畫廊到收藏家、從「伍斯特美術館」到台北。
這個夏天，再也沒有比置身《印象派》，教我們在動盪中找到寧靜，在模糊中看清世間更消暑的事了吧⋯⋯
《富邦美術館》
＊印象派／從莫內到美國：光．跨越海洋（3F ／日光展廳）
＊6/11 －9/29
Please enable JavaScript to view the