文/郎亞玲
劇場人楊依靜和郎亞玲，一人是心理學家；一人是詩人。二人都喜歡戲劇，同樣鍾情於「小劇場」的形式，同樣喜歡透過「表演」，探索人性、性別、人權、與社會議題。她倆都認為，戲劇的核心價值，便是取材於生活經驗，透過角色與故事敘事，挖掘內心世界與社會現象。是深度的內省，婉轉地呈現，與溫柔的批判。小劇場往往只有簡略的道具背景、樸實的服裝造型，精簡不能再精簡的演出人員，但編導這麼做卻往往背後有更大的企圖－那就是讓一齣戲聚焦在某些特定的課題上，專注且一絲不苟。
假日午後，走進梅門六條通，迎來一場靜默卻熾熱的相遇——《女作家之死》。這不是一齣簡單敘述女作家傳奇的舞台劇，而是一場情感與記憶的召喚儀式，一次對愛、對死亡、對書寫女性生命史的深層關照。這齣戲的文本以瓊瑤與三毛的愛情與死亡為原點，進行多線敘事。她們的愛情濃烈而純粹，然而當伴侶離世，生命便似斷了線的風箏無聲墜落。究竟什麼是「生命自主權」？愛的極致，是救贖，還是毀滅？而女性，又在這樣的情感結構裡，留下了怎樣的身影？
導演郎亞玲拆解編劇楊依靜對史料田野的掌握，運用她熟悉的「史詩劇場」（德語：episches Theater）一種非線性敘事手法鋪陳劇情。又稱作「疏離劇場」（德：Verfremdung）的史詩劇場－其美學特色在於不追求寫實的場景和服裝，讓觀眾意識到舞台的虛構性；強調觀眾的批判性思考而非情感投入。 通過各種技巧來打破觀眾「入戲」，如本戲中非預期的歌唱、演員直接對觀眾講話、旁白、不合邏輯的場景轉換等，來干擾觀眾的「移情作用」，讓觀眾保持清醒的旁觀者視角，使他意識到自己是正在觀看一場演出，而非真實人生。並鼓勵觀眾對劇中情節和社會現象進行反思和批判。 多重奏的敘事觀點，將戲劇的節奏與張力充滿生機。她們的表演不只是演技的展現，更像是內在生命的重新召喚—讓觀者在每一場沉靜的對話、每一段詩意的歌聲中，都彷彿與劇中靈魂對看。
劇中穿插經典老歌與回憶畫面，使人彷彿回到八點檔年代，劇中愛得死去活來的男女角色不再是虛構，而成為某一個我們曾經的自己。觀眾與演員之間不再有界線，空間的距離被情感打破，彼我的距離亦不復見。正如史詩劇場的結局通常不是封閉的，而是開放性的，留給觀眾思考和想像的空間，鼓勵他們在劇終後繼續思考。
特別令人動容的是戲中以不同女性視角切換的敘事方式，讓每個角色的掙扎與渴望都能在舞台上閃閃發光。不只是三毛、瓊瑤，更是千千萬萬活在愛裡、也痛在愛裡的女性。從暗戀、熱戀，苦戀到最終的沉寂與消逝的失戀，這些故事既是她們的命運，也是我們共通的記憶之海。
《女作家之死》沒有給出答案，卻讓我們學會提問。它讓人從美麗與哀愁之中，看見一種更深層的力量：在悲傷中守護彼此，在告別中重新定義活著的勇氣。願我們都能更溫柔地看待脆弱，也能勇敢在黑暗裡撐出一盞燈，為曾經愛得熾烈的人，也為此刻仍願意愛、願意活下去的我們。
台灣女性藝術協會成員張裴舫描述自己沉浸於觀賞的過程:
這齣舞台劇一《女作家之死》，編劇以三毛、瓊瑤等女性的愛情故事，多線
敘事交織勾勒當代女性處境，結構細膩又貼近生活經驗。
郎亞玲導演和楊依靜老師，二人攜手演出，雙強聯手將整場戲劇的節奏、張
力與情感層層推進，緊扣人心。沈浸在劇場的一個下午，感受到舞台劇的魅
力如此迷人。
藝術家徐餃子認為女性的愛情共相也是共業：
一個非典型的劇場，將觀眾和演員的距離拉到觸手可及，彷彿將觀者一併自
我投射進舞台，不分你我，因為她即是我，我即是她，究竟演的是自己的故
事？還是另一個她，自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期。
開場的深情老情歌，更將記憶拉回過去目不轉睛的電視八點檔，男女主角愛
得死去活來，電視前的觀眾也是一把鼻涕一把眼淚，究竟女人要的是什麼？
明明知道行為的後果，卻往往甘願挺而走險，將自己壓縮到如此渺小？最後
徹底消逝崩潰。
劇中人物總編與主編以極其輕巧的口吻，談論三毛到瓊瑤難以釐清的死，兩人
不自覺的也被這場愛情漩渦捲入，多疑、猜測、謊言、等待、三角戀，都是無
法被梳理清晰的關係，也是所有戀人可能曾經跨不過的坎、解不開的結。劇中
以不同女人的立場，切換故事的焦點，穿插經典的歌曲做為轉場，讓整部戲看
下來流暢也不疲憊，這樣情感飽滿極具感染力的醉人歌聲，更為劇情畫龍點睛，
也與觀者產生強烈的回憶共鳴。
藝評人夏蒂蒂，特別關注「生命自主權」的深層省思：
瓊瑤與平鑫濤、三毛與荷西，被譽為靈魂伴侶的典範。然而，當摯愛離世
後，兩位女作家不約而同選擇結束生命。這不禁令人反思：當愛的深度達
到極致，是否也可能觸及「生命自主權」中最無聲卻沉痛的實踐？
.
「生命自主權」的核心，在於人有選擇如何活、也有選擇如何離開的自由但
當一個人在巨大失落與無盡悲傷中做出決定，我們是否也該探問：這樣的
選擇，是否缺乏足夠的社會理解與心理支援？是否在過度浪漫化死亡的同
時，忽略了悲傷本身需要被接住？
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戲中我們看見，愛能照亮生命，也可能在失去中熄滅。這提醒我們：生命
的尊嚴，在於每個人即使身處痛苦，仍被賦予選擇的空間。若社會能以更
多理解與支持擁抱這份脆弱，或許，離別就不會是唯一的出口。
.
願我們學會溫柔地看待他人的悲傷與選擇，也願「活下去的勇氣」與「自
由告別的權利」，都能被平等而真誠地尊重。
三位女性的觀後感，顯現一齣小戲折射出的不同面向。這也印證「史詩劇場」的敷演，就像真實人生的一面鏡子，反映了社會的多重面貌與紛亂現象，並引導觀眾透過鏡子，看清自己所處的環境與世界，從而激發「改變」的動力，而非被動接受種種不合理的對待與規範。
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