文/袁青
35年後，…….你真的認識Madonna｢娜姐」嗎？
35年前，1990年5月22日，《I’m Breathless》專輯問世。不僅是《迪克崔西》（Dick Tracy）電影原聲帶，其實更是一場關於聲音、肢體、造型與身份的多重演出，瑪丹娜不只定義了一個角色，更打造了一種風格。
今天，瑪丹娜的餘波不只是流行音樂史的一頁，更改寫了90年代女性如何掌握自己、活出精采的命運。
復古不是懷舊，是前衛。
《I’m Breathless》的封面與MV造型，全數圍繞1930年代好萊塢銀幕女伶展開——珍珠耳環、緞面禮服、紅唇與金髮，一個看似對瑪麗蓮·夢露的致敬，卻在瑪丹娜身上成為對性感的再定義。
不是「重現」夢露，而是在「駕馭」性感⋯⋯重塑女性不再是被＂觀賞＂的對象，而成為主導的策劃者。
Jean Paul Gaultier操刀的錐形馬甲、黑色蕾絲手套、極簡剪裁緊身裙……這些顛覆性感的舞台造型，甚至轉化為當代女性時尚符號。
其中，單曲〈Vogue〉成為全球熱門，登上超過 30 個國家的排行榜冠軍，並首度將紐約黑人與拉LGBTQ+社群文化的舞蹈推向主流。
在MV中，瑪丹帶領一群舞者，從爵士到搖擺、融合優雅與街頭表演Vogueing舞步，不僅喚醒人們對擁抱＂社會邊緣者＂次文化的觀看，也讓「House」、「Ballroom」、「Pose」等詞彙開始出現在主流文化中，在在影響至今。
她就是潮流。瑪丹娜在《I’m Breathless》中的實驗性，來自對「風格」的野心。這不只是音樂的變奏，更是女性拿回身體主導權與社會角色的重塑。
打破「流行歌手」的刻板印象，讓性感本身成為一種多層次的語言——可以復古、可以強勢，可以溫柔，誰說不能也是一種諷刺？
35年後，《I’m Breathless》專輯，看到瑪丹娜如何讓「時尚」成為一種主張。
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